NUEVOS DISPOSITIVOS. NUEVAS INTERFACES.

Como interesante evolución de los sintetizadores provistos de interfaces “intuitivas” que aparecieron en los último años; surgieron, en la medida que se popularizaron el iPod Touch y el iPad, aplicaciones sonoras diseñadas especialmente para estos productos.

Entonces “replicas digitales” de sintetizadores analógicos legendarios (como el Korg MS 20) aparecieron en su “versión iPad”, en este caso como iMS 20.

Tambien tuvieron su “versión iPad” el Kaosscilator (en este caso iKaosscilator) y el Electribe (iElectribe) por parte de Korg.  La prestigiosa Moog desarrollo el Filtatron (versión iPod de la serie Moogerfuger) y AniMoog (especialmente para iPad).

 

Entonces, en función de lo anterior,  me planteo dos interrogantes:

Qué sucedería si reemplazaramos estas interfaces (que mantienen de alguna manera la complejidad del instrumento original) por elementos visuales “aggiornados” a las prestaciones interactivas de las pantallas táctiles?

Qué sucedería si este dispositivo (el iPad) popularizado como una especie de “interfaz universal” sirviera de controlador indistintamente para aplicaciones informáticas, instrumentos musicales, instalaciones interactivas, instalaciones sonoras, etc. manteniendo una lógica funcional (ej. Interfaz YX)  e intuitiva? Estaríamos entonces en condiciones (es decir con las capacidades cognitivas necesarias) de interactuar en forma eficaz con cualquier dispositivo de los mencionados anteriormente?

NUEVAS INTERFACES DE INTERACCION

En los últimos años algunos instrumentos sonoros (principalmente sintetizadores) cuyas interfaces de ejecución se revelan novedosas (al menos se alejan de las convencionales) han empezado a ocupar el mercado comercial.

Ya no solamente se trata de prototipos realizados en forma individual (como algunos de los mencionados más abajo en este blog) sino que empresas tradicionalmente ligadas al desarrollo de instrumentos musicales, tales como Korg, Moog y en menor medida Alesis, comenzaron a fabricar sintetizadores cuya forma de ejecución esta basada en superficies táctiles.

No voy a dejar de mencionar a Reactable (desarrollado por Sergi Jordá de la Universidad Pompeu Fabra) el cual desarrolló una interfaz totalmente novedosa pero por su altísimo costo y escasa producción no lo incluyo en este primer análisis.

Entonces comienzo por referirme al KaossPad (sus versiones posteriores KP mini, KP Quad, etc) un sintetizador y multiefecto basado en una interfaz táctil XY, lanzado al mercado por Korg en 1999 y adoptado rápidamente por músicos de la talla de Radiohead, Brian Eno, Placebo, Muse, etc.

"Si tiene un Kaoss Pads, como yo, usted realmente puede comenzar a jugar con el sonido en sí, con el carácter físico de la sonido. Las interfaces son muy intuitivas, cualquier persona puede aprender a usarlas en un segundo. Es inmediatamente obvio lo que haces, y de inmediato te lleva a un lugar completamente diferente.” dice Brian Eno sobre este instrumento.

En la misma familia Korg posteriormente apareció el Kaosscilator, basado en la misma interfaz XY, pero con una mayor cantidad de posibilidades sonoras.

 

Por el lado de Alesis, el AirFx y AirSynth, dotados de interfaces basadas en sensores infrarrojos permiten una “interacción gestual” de parte del ejecutor, de manera tal que parece que estuviera “modelando” el sonido con las manos.

SPEAKER SYNTH

La compositora norteamericana Lesley Flanigan ideó y construyó en 2007 un instrumento musical al que denominó Speaker Synth.

El mismo no era más que una caja de madera con un parlante, un micrófono de contacto y un amplificador muy simple en su interior.

Su sonido es generado por el feedback que produce la aproximación de los dos elementos generadores de sonido. Variando la proximidad, el angulo, la distancia e inclusive apoyando uno sobre el otro es como se generan diferentes tonalidades.

La técnica de interpretación del instrumento es totalmente intuitiva.

Lesley Franigan grabó en 2009 un disco titulado “Amplifications” en el que solamente utilizó su voz y el Sepaker Synth.

Posteriormente construyó otros modelos del Speaker Synth utilizando varios parlantes con el fin de generar distintas tonalidades.

SENSORBAND

Zbigniew Karkowski, Edwin van der Heide y Atau Tanaka fundaron en 1993 el trio musical SensorBand.

La producción sonora estaba principalmente basada en la interacción del cuerpo con dispositivos infrarrojos.

Varios de sus conciertos no contaban con la presencia de público y solamente podían ser escuchados a través de Internet.

"Me interesa que la música se vuelva una experiencia física”, afirma Karkowski. “Si el volumen es lo suficientemente alto, la música se abre paso a través de nuestros mecanismos de defensa.”

Para algunas de sus presentaciones desarrollaron un instrumento musical (de monumentales proporciones) denominado Soundnet: una estructura metálica en forma de grilla, de 11 metros de altura; la cual iba generando diferentes sonidos en la medida que los integrantes del grupo “escalaban” el instrumento. 

Una interfaz sonora diferente, una nueva forma de interpretar música.

Sitio Oficial de Sensorband 

Soundnet 

COLD PIN

El compositor y multi-instrumentista Eli Keszler presentó en 2011, en el Boston Center of the Arts una instalación sonora denominada “Cold Pin”.

La misma consistía en una serie de cuerdas de acero tensadas en una pared, que eran golpeadas por resortes y/o alambres adosados a ejes de micromotores. El funcionamiento de estos podía ser controlado en forma remota.

El sonido que generaban las cuerdas al vibrar era capturado por micrófonos de guitarra y reproducido por altavoces ubicados en la sala.

En la medida que se apagaban y encendían los micromotores se iban generando “composiciones” espontáneas.

Enlace al sitio web de Eli Keszler